L’operatività dell’immagine del terrore consiste anche nel trasformare icone in pratiche di emulazione quotidiane, ne è un esempio la campagna promossa dal blog britannico Bad Gas [6] che ha incoraggiato il pubblico a ricreare la propria versione della posa di Lynndie England. Il gesto che richiama il segno della pistola con le mani, originariamente puntato sui genitali dei prigionieri nudi, è diventato virale con il nome di “Doing a Lynndie”. Trasformare tale posa in una pratica umoristica quotidiana sottolinea allora l’ambivalenza del complesso panorama mediatico che pone domande sul ruolo e il potere che i social media e Internet hanno nel processo di risemantizzazione della tortura. Oltre a questa continua scomposizione dialettica è importante sottolineare la studiata messa in posa, la riproposizione di un atto solo per poter essere condiviso e divenire potenzialmente virale.
Un altro esempio, più recente, è testimoniato dalla “George Floyd Challenge” [7], per cui le persone hanno sfidato la propria resistenza subendo la posizione di violenza e sottomissione che l’agente di polizia Derek Chauvin ha esercitato sull’afroamericano George Floyd. Si generano così carnefici ignari, fantasmi torturati e mostri trans-digitali.
Le immagini che presentano fatti accaduti diventano veri e propri eventi mediatici che riportano effettive e specifiche conseguenze e, pertanto, oltre a riflettere sulle loro sovrastrutture simboliche e di rappresentazione, bisogna osservare anche i modi attraverso cui agiscono per disciplinare, agitare e controllare l’umano. La riproduzione dell’immagine o di un frame video può allora diventare sintesi positiva o inversione negativa dell’evento, del quale lo sguardo originario si perde in favore di un senso digitale, che è esso stesso un senso di elaborazione e di controllo (Baudrillard 1990, p. 86).
Nel caso della tortura, la rappresentazione delle immagini ne testimonia una presenza continua che contamina la visione del mondo come un détournement che costituisce una nuova base di dati sulla realtà. Nell’era digitale la proliferazione di questo tipo di immagini, nonché la loro fagocitante visualizzazione, manifesta ancora un aspetto estetico-spettacolare che può divenire arma di distrazione di massa. Riprendendo Foucault, la biopolitica e il biopotere amministrano non solo la vita ma anche la morte che, nel caso della tortura, riconfigura il rapporto, alle volte simbiotico, che si instaura tra il corpo dell’immagine digitale e il corpo di chi guarda. Non a caso si sono sviluppati studi e ricerche accademiche, chiamati Death Studies [8], che indagano i concetti di morte e lutto all’interno della cultura digitale. Le immagini violente e disturbanti, da sempre presenti nel mondo iconografico, sono ora cumuli di archivi che dai siti di video sharing alle pagine Instagram manifestano un nuovo linguaggio nella forma di visualizzazione online, come nell’accumulo di followers.
Non più eventi, non più corpi, ma un web content per il quale la morte e la tortura rimangono anonime. Il corpo, stretto tra i tessuti del web, si trova simultaneamente negato, in una fantasia di elusione, e consolidato e imposto nuovamente (Braidotti 2007). Nella digitalizzazione la tortura e la morte generano ancora più capitale ma al tempo stesso possono scatenare reazioni che di questa necro-politica vogliono svelare il volto.