TBD: Nella radice etimologica del termine simbolo c’è sia l’idea di con-fusione quanto di com-posizione. Da qui nasce una ambivalenza fondamentale tra la possibilità del simbolo di farsi abisso o sintesi di molteplici significazioni. La tua pratica artistica viene spesso descritta come portatrice di un “linguaggio simbolico” che unisce reale e fantastico. In che modo questa duplicità nella natura del simbolo si ritrova nelle tue opere? 

F.V.: L’immagine è simbolo e ogni linguaggio figurativo è simbolico. La duplice natura di con-fusione e com-posizione è insita nella rappresentazione visiva, una duplicità in contrasto con una concezione univoca e razionale del reale perché, mentre la parola rappresenta isolando singoli elementi dal caos, le immagini  veicolano simultaneamente  molteplici elementi accorpandoli in un segno. Il simbolo agisce nell’inconscio attraverso le associazioni che compone, ciò lo rende particolarmente potente e infatti il suo utilizzo oggi è largamente diffuso. Attraverso il progetto di mostra Look at me ho messo a fuoco che non sempre si è del tutto consapevoli di ciò che si guarda e si mostra e che va incoraggiata una lettura critica dei linguaggi visivi che creiamo e fruiamo. Con l’avvento dei social media le immagini imperversano e veniamo costantemente sollecitati e invasi nel privato dai dettami di questo “immaginese”  del marketing e della cultura visiva dominante. Sui social ciascuno di noi è così incoraggiato a produrre un personale linguaggio visivo. Spesso, senza possedere gli strumenti per generare contenuti, ci riduciamo a mercificare la nostra identità scimmiottando i media degli ultimi decenni. Ciò ha portato in molti casi alla pornografia dell’intimità dei corpi e delle vite e a finalizzare una buona parte dell’esistenza alla produzione di contenuti visivi.     
In tempi che incoraggiano a spogliarsi in cambio di followers e likes, e riducono l’eros a cartamoneta di scambio per un posto nella gerarchia dei social, invitare un audience a confrontarsi con opere di artisti contemporanei in dialogo con le performance delle ballerine di uno strip club è una sfida coraggiosa. Il progetto offre a tutti l’occasione di confrontarsi con le contraddizioni di un  sistema che incoraggia l’espressione della natura erotica solo in contesti controllati dallo scambio “eros=potere”, legge di mercato a cui le donne sono sottoposte da secoli e ora diffusa senza distinzioni di genere. Che margine d’azione abbiamo in questo meccanismo “eros=potere” nel mostrarci e nel guardare? Esercitiamo spirito critico nel fruire e proporre un linguaggio simbolico? Qual è il potenziale della natura erotica se liberata dalle sovrastrutture di potere e  consumo?

TBD: Il simbolo ha la capacità di condensare memoria e di mobilitare energie, dunque dal presente al passato e al futuro, tenendoli tutti e tre assieme. I simboli infatti legano il senso dell’arcaico con quello del futuribile. In che interpreti questi simboli visivi che proponi dal punto di vista temporale e culturale?

F.V.: La mia ricerca si concentra sul ruolo del gioco e della fantasia in un dialogo creativo con il reale anche in età adulta. Nelle mie opere si trovano sirene e draghi recuperati dal patrimonio del meraviglioso e del fantastico ma anche ibridi utopici di umani, animali, piante e natura, generati negli anni dal mio giocare con la fantasia. Ricerco una simbologia che tracci una direzione per il futuro mettendo in dialogo una preistoria fantastica con un post-antropocene in cui più realtà ibride coesistono. Queste rappresentazioni si contrappongono alla struttura piramidale del capitalismo, consumismo e patriarcato perché abbracciano una visione d’identità collettiva e d’interdipendenza.