Termocop

Iniziamo quindi con il parlare del calore e continuiamo con la storia raccontata da Volponi, agganciandoci alle transizioni tecnologiche del tardo capitalismo: a partire dal momento di mezzo raccontato nel romanzo siamo come scivolati lentamente giù per un piano inclinato che ci ha condotti alla psicosi contemporanea. In questa condizione ci ritroviamo ad avere allucinazioni ricorrenti, perdita di contatto con il mondo sensibile, angoscia, inquietudine e un incontrollabile sensazione di caldo. Una febbre generalizzata in cui la temperatura determina condizioni sociali vive. Il mondo prima della New Economy, legato a forme di accumulazione capitalista tradizionale e a un dibattito dialettico tra produzione industriale e garanzia dei diritti dei lavoratori, è stato sostituito da una sistema il cui mantra sta nella circolazione e nelle responsabilità personali. Il mondo di prima ha trovato requie e nuova funzione, congelandosi in un ricordo nostalgico. Le strutture di legittimazione del capitalismo di Saraccini sono ormai state ridefinite in modo tale da rendere impossibile qualsiasi negoziato. L’era glaciale del patto per lo sviluppo finisce lasciando visibili le rovine del Megagruppo e una sensazione di augmented-nostalgia, o di Morestalgia come la chiama l’artista Riccardo Benassi(1). Una cappa atmosferico-digitale che propone un’alleanza intorno a un passato apparentemente  condiviso in degli spazi che non hanno più senso, in delle strutture urbane che il caldo ha trasformato nella loro estensione visibile attraverso richiami emozionali a interfacce ludiche e giocose. Il contesto in cui siamo non è più quello di Volponi, ma molto più prosaicamente assomiglia, forse con meno vena caricaturale, al video musicale della canzone Chained To The Rhythm di Katy Perry e Skip Marley, in cui il discorso auto-critico, tipico della cultura pop americana dagli anni cinquanta (il video non a caso è ambientato in un futuristico luna-park dell’epoca), suona come una profezia inascoltata, per quanto ampiamente ballata, che esplode nella rivelazione finale cantata da Skip Marley: “time is ticking for the empire”. Il conto alla rovescia è quello di uno spazio urbano-umano oggetto di una grande sostituzione, con le immagini viscose e zuccherine che coprono le cose. Un nuovo ordine di fatto, in cui alle persone che indossano rose-colored glasses, come canta Katy Perry, si contrappone la realtà del controllo termo-demografico dei grandi distretti urbani della Repubblica Popolare Cinese in cui le unità di polizia istituite per vigilare e prevenire il diffondersi del COVID-19, vengono equipaggiate con dei caschi che possono misurare rapidamente la temperatura corporea degli individui anche se dispersi nella folla. Abbiamo quindi due regimi del visibile: quello che ci “incatena a un ritmo” e quello delle termocamere a infrarossi che invece eseguono scansione dei codici QR sui soggetti inquadrati e ottengono un report informativo associato al riconoscimento facciale del soggetto interessato. La premediazione (2) di RoboCop e del controllo biopolitico dell’imaging sono fattuali nei Termocop cinesi, mentre la rappresentazione del reale ruota intorno al cadavere spolpato di un tempo indeterminato e di una società che era qui solo qualche decennio fa. Il vecchio sistema capitalistico diventa a sua volta un’immagine romantica e giocosa. Diapositive stampate dal web di cui si è persa la matrice: il vecchio mondo è morto, ma serve ancora perché quello nuovo pretende di farlo ri-apparire. 

Hot 

Se tutto è caldo, dalla temperatura globale che si innalza a causa del capitalocene, agli spazi soffocanti in cui viaggiano i migranti che dal Sud del mondo scappano da crisi umanitarie causate dal caldo stesso, allora sarà necessario misurarla davvero questa temperatura. Ma cos’è davvero il caldo se applicato all’agentività dell’immagine? Il caldo è in realtà ciò che, seducente e convincente, veicola le nostre conversazioni. Una temperatura che altera la linea della comunicazione e dissacra “il patto intorno alla verità” (3) così come accadeva alle palline riscaldate che provavano a condizionare le estrazioni del lotto fatte a mano da bambini bendati. D’altronde l’espressione sessista “Hot Chick” (tradotto letteralmente con “pollastrella”), molto diffusa nella college culture americana, indica proprio questa strada, descrivendo un universo femminile fatto di ragazze di bell’aspetto che riescono a ottenere tutto quello che desiderano proprio grazie alla loro avvenenza. Questa espressione si associa a delle immagini che  – oltre a generare un parallelo offensivo fra il corpo della donna e quello di un animale, (la gallina o il pulcino, per l’appunto), e oltre a esprimere discriminazione su base di genere e di razza (le carni dei volatili sono bianche) – sono in grado da tempo di operare una manipolazione (4). Manipolazione termica della comunicazione che si attua mediante una diretta e diffusa sessualizzazione di immagini e di  atteggiamenti sociali. Una patina che cola addosso ai soggetti come vaselina liquefatta al Sole come nei modelli in silicone di Cajsa von Zeipel che si muovono, non a caso, in un ambiente post-apocalittico in cui a fondersi non è stato il nocciolo di una centrale nucleare, ma il sistema di raffreddamento di un centro commerciale suburbano. Questi manichini sono ricoperti di uno slurm (la bevanda a base di bava di lumacone che provoca dipendenza in Futurama) che fa in modo che sui loro corpi si appiccichino e si fondano brandelli di beni di consumo. Il nuovo melting pot non è più su base etnico-religiosa e non genera le creolizzazioni di culture diverse, ma si realizza a partire da una commistione bio-tecno-economica. Gruppi scultorei di una nuova umanità imprigionata e alimentata dai propri gadget, satiri iper-sessualizzati, che si accoppiano amalgamandosi alle cose, collettivi mutanti e ibridi che stabiliscono una loro ideologia solipsistica ben definita come linea di condotta sociale. Eccoci giunti a un punto, ovvero al motore di queste figure, alla lepre (5) dietro a cui stanno correndo. L’ideologia dell’immagine hot in questo caso non è un’illusione deterritorializzante, qualcosa che allo stesso tempo nega e confuta la realtà, ma piuttosto una costruzione che serve a doparla. Il calore è un’ideologia che regola e governa le reali relazioni sociali, mascherando in tal modo qualsiasi insopportabile constatazione fattuale. La funzione di queste immagini hot – o meglio di queste costruzioni – non è quello di offrirci un punto di fuga, ma piuttosto una fuga da qualsiasi ipotetico e plausibile trauma (6). Quindi se l’ideale, o forse sarebbe meglio dire l’immagine proiettiva, è quella di noi come entità autosufficienti e  asettiche, come figure senza fronzoli e dalle linee pulite e minimali, in cui la mindfulness e i gadget Apple ci dicono come regolare la soglia di stress, l’ideologia sociale dell’immagine che produciamo è invece ipertrofica. Un accumulo in cui all’immagine di noi si sovrappongono tutte le possibilità di immagine di noi stessi, in cui l’iper-presenza e l’occupazione dell’aria sono collaterali alla nebulizzazione delle tracce digitali.